黃梅戲簡介
黃梅戲是福建五大劇種之一，從山歌發展成民間戲曲，是早期台灣社會的重要娛樂活動之一，起源於宜蘭地區，以摻雜文言的閩南語為主，自二十世紀初葉由來自漳州地區的移民引入「歌仔」與「車鼓」融合發展而成。
最 早期的野台歌仔戲，今日仍常見於台灣廟宇酬神戲，它吸收四平戲、客家採茶戲、高甲戲、亂彈戲的表演形式，模仿其身段、服裝，逐漸形成完整的表演形式。到了 日治時期，內地許多劇團來台演出，歌仔戲吸收了福州班的布景、連本戲形式，學習京劇的武打、身段和鑼鼓點，開始進入內台演出，即觀眾必須買票進戲院觀賞。 隨著影音資訊的廣泛傳播，五、六十年代的出現了「廣播」和「電影」的歌仔戲，廣播電台延攬歌仔戲演員，甚至自行成立戲團作廣播演出，而長篇舞台劇本亦濃 縮、剪裁為兩、三小時的電影作品，深受觀眾歡迎。到了六二年台視的成立，使歌仔戲出現在電視螢屏，藝人楊麗花曾轟動一時。七十年代政府推行國語運動，一度 窒礙歌仔戲的發展，但十年後又因本土意識逐漸蓬勃而重現文化場，更進駐國家戲劇院、各縣市文化中心表演。
歌仔戲唱腔特點是曲多白少，格律自由，具有較強的藝術表現力。主要曲調有七字仔調、雜念調、大調、倍思及其他民歌、時曲。
歌仔戲的伴奏不少，除傳統的椰胡、大廣弦、京胡、南胡、月琴、三絃、笛、簫、古箏、嗩吶、扣仔板、梆子、大鑼、小鑼、通鼓、北鼓、鈔、大鈸、小鈸、雙鈴、水魚及板拍等，也有西洋的爵士鼓、電子琴、電吉他、色士風及大提琴等；華洋不擋，俱納為己用。
歌 仔戲具滑稽詼諧、俚俗生活化的特點，腳色行當從原來的小生、小丑和小旦，吸收其他大劇種增至八大腳色，即小生、副生（即次要「生」角，演反面者則稱反生； 會武功者就是武生）、苦旦、副旦（即次要「旦」角，又稱花旦，演反面壞女人的稱妖婦）、大花、老婆（老旦）、三花及彩旦（三八）等。
歌仔 戲的劇目受到話劇極大的影響，除了傳統戲曲的歷史故事、神怪吉慶、傳說故事，還囊括了劍俠加上現代的奇情浪漫、戀愛情仇、生活笑鬧等等題材，連希臘悲劇 《伊低帕斯王》、法國小說《茶花女》、西方名劇如《哈姆雷特》、《歌劇魅影》等都改編演出。近年，歌仔戲得到許多的學者、文化人及現代劇場工作者熱心投 入，加以改進及發揚，添上活力新姿，一折《白蛇傳．水漫金山》動用數十輛消防車噴水營造氣氛，配合白蛇與青蛇「吊威也」的表演，堪與國際音樂劇的製作相提 並論。