作曲家李哲藝以粵劇經典《帝女花》為主題，為「香港管弦樂團」編寫全新作品，融合任劍輝與白雪仙的演出選段。李哲藝近二十年在台灣為歌仔戲、京劇、崑劇重新編曲，這些年他用了不少時間去認識中國戲曲，他的心得是：「東方的音樂家、作曲家如果可以找到一些素材是西方沒有的，然後用西方的創作手法去創造它，這會讓我們東方作曲家的音樂和西方作曲家的完全不一樣。所以我非常熱衷這方面的創作。」他又指出，現在戲曲界都希望讓傳統戲曲和西方的音樂戲劇概念結合，打開傳統戲曲表演的更多可能性。
到底《帝女花》的變奏可以走到幾遠？「桃花源」的吳國亮說：「和粵劇或戲劇相比，舞蹈和音樂更擅長言情，能闡述感知世界的不同層次；所以由《帝女花》出發寫成的管弦樂，重點不是說故事，我的處理方式是將《帝女花》每個角色入物的內心世界、每個章節的情感發掘出來。」
這部管弦樂作品分為七個段落，但不沿用〈香夭〉、〈上表〉等場次名稱。例如〈迎鳳〉、〈上表〉，按這兩個章節的感情推進合而為〈化作春泥〉一章，因為這是駙馬對公主的心意。例如〈庵遇〉一段，隱姓埋名的長平公主重遇周世顯，卻不肯認承自己的真正身份。不同於粵劇的是，沒有着眼於周世顯的不斷試探，而是發掘公主不願相認的心理狀態。國破家亡，她的人生忽然翻天覆地，被前朝舊臣相救卻又被出賣，她要如何自處？她不願和周世顯相認的心情究竟有幾多層次，可以透過音樂去發掘和呈現。
李哲藝所得《帝女花》的粵劇素材非常豐富，包括影像、聲音、唱腔選段。要在管弦樂作品當中保留粵劇元素，例如任白演出的聲音，等於將兩種不同的音樂結合，有相當挑戰性。對作曲家而言，挑戰正是語言原本的規格限制。他指出，語言的音樂性，跟語言的音韻有關。廣東話有九聲，閩南語有八聲，是中國語言之中，音韻最多的兩種語言，所以它的變化亦更多。作曲家創作旋律是跟音韻有關的，音韻愈多產生的旋律變化和轉折必須更多，才能符合語言的需求。所以在這個作品中，有些表現手法不能用，例如部份和聲的變化，不太適合用於某些戲曲。
在這之前，已有作曲家將粵劇寫進流行曲，主要是用管弦樂本體作為創作形式。這次桃花源的創作意念，想在作品中放入較多原來的粵劇元素，這個演出不單是由管弦樂團表演粵劇作品，當中涉及的技術和跨領域的結合，其實相當複雜。
李哲藝說：「作品保留《帝女花》唱腔選段對我而言是禮物，但我同時亦要面對上述的挑戰。觀眾不要覺得是來看原本的粵劇《帝女花》，但是從我們的作品之中，能夠深深感受到《帝女花》原來的感動力量。」
《落花滿天．管弦光影之旅——帝女花65週年跨界創意》創作團隊 ( 圖片由香港管弦樂團提供)