多用水袖及身段表現嬌俏
紅娘雖是個丫頭角色，但不少演員都會選擇有水袖的戲服，利用身段去表現其活潑可愛之形象。如果光有外在形體的表演，再美再細緻亦不足貴。當然內在的情感也要透過外在形式來表現，兩者相輔相成，就是最理想的狀態。嘉鳴姐飾演的紅娘多用水袖及身段，例如〈拷紅〉一場用「小鑼相思」鑼鼓出場，亮相後一伸腳想入門又不敢，向後碎步退了幾步，一上袖始唱出心聲。及後行一個小圓台，聽到老夫人的叫喚一驚，隨即又轉勇敢入門。這一連串身段展現的除了是形體及動作，還有人物的思想過程，以及角色性格，讓觀眾覺得可愛。
帶動氣氛的口白是喜劇的吸引之處
很多人說演戲要投入角色，等於角色才是成功。此話當然不錯，但也要視乎戲劇及角色的種類而言。粵劇是現場表演，加上紅娘這類喜劇角色，如果做到「完完全全在角色之中」，反而少了幾分吸引力。以〈遞柬〉一場為例，紅娘為龍哥飾演的張生帶來小姐的書信。張生看信之時，紅娘挨近想看，張生笑她不識字：「睇你唔識㗎啦！你聽啦！」紅娘即走開，張生又說：「行咁遠聽唔到，你行埋少少啦！」觀眾已被逗樂！張生解釋詩中意，指小姐今晚會「輕挨角門」等候，嘉鳴姐扮挨門時挨向了龍哥：「你咁靚仔！你比我挨吓啦！」這些帶動氣氛的口白，或者是由排練而來，或者是即興「爆肚」順手拈來，由戲裡到戲外，甚至是彷彿與觀眾有互動，都是喜劇的吸引之處。
戲劇的張力：強弱、鬆緊及輕重的對比
要表達一個重點，不一定只有大聲的方法，最理想應該是強弱的互相配合，有鬆有緊有輕有重，有反差與對比，就見張力。〈拷紅〉顧名思義是夫人問罪要拷打紅娘，故很多時候，小丫頭都處於一個害怕、說話輕聲細語、小心翼翼的狀態。紅娘聽到老夫人叫喚，起初畏懼，但為了幫自己和小姐解圍，最後故作勇敢唱滾花「磨利舌劍唇槍，保住良朋好友！」聲音變得較強硬，節奏也唱得稍為快一點。後來向老夫人解釋普救寺一事，張生班兵解圍但夫人不守承諾，唱到「誰知夫人一旦安身當堂反口」時突然大聲，在角色紅娘而言，那是衝口而出。而這些配合劇情、人物、唱詞或說白的強弱、鬆緊及輕重的對比手法，就是演員賦予角色及戲的魅力。
與拍檔的互動與火花
除了嘉鳴姐飾演的紅娘外，飾演張生的龍哥以及飾演崔老夫人的森哥在劇中也有不少搞笑演出。所謂搞笑，不是譁眾取寵博取觀眾的注意，也不是特意去扮什麼或做什麼。事前排練的心思，加上即興的發揮，前輩演員之間的互動，有趣味之餘，還讓你品味到認真與心思，演藝與經驗所轉化而來的獨特「戲味」。〈拷紅〉是此劇重點之一，紅娘一入門，被老夫人拈住水袖轉了一圈後推開。夫人手執藤條追打紅娘，二人圍圈走，一個真的追一個真的跑，都是程式之外的做法，很有喜感及真實性。
及後紅娘端椅給夫人坐，紅娘搬了椅，夫人卻走了去另一邊。紅娘問夫人為什麼周圍走，夫人回答：「我行得走得，點解唔可以四圍走！你管我呀？」紅娘再搬過椅，夫人想坐之際，紅娘把椅子挪動，差點摔了夫人。夫人質問紅娘是否想摔死她，紅娘連忙應道：「唔敢！跌死你冇得做！」紅娘與老夫人「大鬥法」，由戲裡到戲外，你一言我一語的「生鬼」，散場後觀眾仍津津樂道！
撰文：林曉慧
