生於富裕之家的書院仔，沒有繼承家業，卻鍾情粵劇投身演藝，仔哥感恩於父親當年的溺愛和寬容。父親性好音樂，有一班喜歡玩樂器夾曲的朋友，五十年代沒有音樂社唱局，父親每隔三幾天就邀請朋友來，吃過晚飯隨即開局，家中備有二胡、椰胡、秦琴、洞簫、鑼鈸等樂器，湊足五、六個人，有一個掌板便可開局。父親愛唱薛腔， 高質量的78轉薛覺先唱片，幾乎全部被羅致在家裡，仔哥天天聽唱片聽得滾瓜爛熟，九歲十歲便跟父親唱薛覺先名曲，他的薛腔是由父親啟蒙，從小浸出來的。
唱了這些年，仔哥對薛腔的體會精心獨到，薛腔音色清亮，腔口乾淨，梆黃堪稱一絕，無論中板、慢板、二王、二流，尤其反線中板和長句滾花，韻味無窮。但他發覺其中有不足，特別是南音和乙反較弱，薛曲中這兩種調式甚少，於是開始研究新馬腔，祥哥擅長的南音和乙反正好彌補五哥的不足；而凡腔最靚亦是乙反，尤其他的「跳擸」很有特色，如《情僧》一段「打掃街」，清晰展現吐字的輕重強弱和節奏感。仔哥將三人的優點融合，演變為自己的唱法，不單唱曲，演戲亦如是。
說到新馬，仔哥跟他有三年時間經常聚在一起，那時祥哥是八和主席，仔哥任副主席，祥嫂常邀莎莉（仔哥太太）到家裡打麻將，仔哥有空必陪同，夫人坐麻雀枱打牌，祥哥和仔哥就坐沙發講戲經。他回憶那些日子，跟祥哥學了很多。
「祥哥好健談，不吝惜教人，不單止話你知，講到興之所至，會做埋畀你睇。」又告訴仔哥，他的《借東風》」是學馬連良的，學馬派的行腔瀟灑，緩急有致；他的《宋江殺惜》是學麒麟童的，動作之細膩，連膊頭、背脊都會做戲；做關戲，紥馬自成一格，是另外一種功架，都是從上海學來的。
說起祥哥在上海的故事，饒有趣味，在此略述：新馬仔是薛覺先最看重的徒弟，有一回接了上海的戲，他和上海妹在廣州不能分身，便派新馬仔和師母唐雪卿去上海演出，這原是個難得的機會。可是，少年好玩的新馬仔，某日開鑼偏遲到，師母當場面斥，徒弟竟然駁嘴，師母盛怒下一個巴掌打過去，他轉身便走人。意氣鬧出「花門」，事後班主扣押了他的衣箱，要薛五哥寄錢去贖回。他不敢返廣州見師傅，在上海流連了一年多，待師傅消了氣才敢回去。
在這期間，祥哥沒有遊手好閒，他不時往上海京劇院走動，跟馬連良學了不少新本領，同時看了很多麒麟童的戲，他把京劇和粵劇的優點融會貫通，給自己打下更深的根基；從上海回來，他的表演技法提昇了許多，所以新馬的演和唱，都是別樹一幟的。說起來，廣州的粵劇受上海影響很大，崇拜梅蘭芳的薛覺先，從上海回來開始講究演出的戲服和穿戴，行內才有「寧穿破不穿錯」的講法。
仔哥熟練薛腔，又得新馬言傳身教，對演戲深有體會，例如《胡不歸》，他指出幾場經典戲〈慰妻〉、〈別母〉、〈別妻〉、〈哭墳〉，其中〈慰妻〉和〈哭墳〉只管唱得好，容易做；〈別母〉和〈別妻〉至難做，他說「劇本不會教人做戲」，戲要演員自己做的，〈別妻〉的曲本，有好幾個「夫呀……」、「妻呀……」，每喊一個「夫」字、「妻」字，都有不同的心境，不同的情緒，怎樣唱才唱出感情、唱出層次？這才考功夫。
他和祥哥很投緣，兩人沒有忌諱，無所不談，很多人都批評新馬腔的「孭仔字」，有次問及此，祥哥說：「我這樣唱，是為了就我的唱腥。」仔哥回心細想，新馬腔的特色唱法是：停頓、再起……停頓、再起，在停和起之間的空白位，多加幾個裝飾字，的確加強了緩急輕重的節奏，使拉腔更為高妙。他又向新馬提意見，前人唱曲有時愛扭歪某些字音，新馬的《啼笑因緣》，照樣唱成「寒鴉糾（叫）」、「觸景壞（懷）人」、「淚灑似誑（狂）潮」，他對祥哥說，其實可以唱正音，一樣好聽。後來祥哥真的改了這些發音，唱回正音字。
仔哥回顧自己從藝以來，累積太多傳統好東西，特別是他二十歲出道便擔正印，旱年大量主演神功戲，他表示，戲棚是他學藝和成長的基地，他說：「神功戲有別於劇團，任何老倌戲都可以做，麥炳榮、陳錦棠、林家聲、何非凡、任劍輝戲統統做過。每位大老倌演自己的戲都經過千錘百鍊，前輩鋪平條路，無沙無石畀人跟住行，我真是受惠不淺。」又說：「每台神功戲的演員、音樂、武師組合不同，無所謂夾檔，花旦、小生、樂師都是台上見，沒有排戲，默契何來？靠影頭。出台前只要講聲，那裡『過』那『起』，大家就知道怎樣做了。」有人說他是少李寺打出來的，他承認。
經歷多，積累厚，自然有所創作，仔哥歷年寫的新戲數不清，開山的如《醉打金枝》、《樊梨花》、《花木蘭》、《狸貓換太子》，《光緒夜祭珍妃》，《戰國春秋之燕荊傳》等等，重編的《梁天來告御狀》、《沙三少與銀姐》《陳世美與秦香蓮》、《唐明皇與楊貴妃》……以至李居明的《大紅袍－海瑞鬥嚴嵩》、《金玉觀世音》、《潘金蓮新傳》、《大赤壁賦》，皆有仔哥助力而成。老倌寫戲都能做能唱，外行寫粵劇就不是那回事了，他感嘆現代舞台上，粵劇色彩愈來愈淡，好戲愈演愈少，政府以大量資源支持粵劇發展，反而害了粵劇！
從藝六十年演唱會，反映觀眾對仔哥的擁護支持，他說，下一個十年恐怕沒有精力再開個唱了，這次可能是最後一場。但是，他堅定地說：「粵劇陪伴我一生，有生之年不會退場，只不過精神體力有限，選擇性演出，挑有質素的，自己喜歡的才做。」
此外，他可以繼續寫新戲，演自己的角色，樹立個人的風格；還有，可以收徒授藝，親自作示範演出，並且要指導後輩正確的創作路向。讓吳仟峰一生心得精湛唱腔，得以成家成派，為後人追隨學習，這都是業界和戲迷殷切期待的。
撰文：廖妙薇
