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中國戲曲種類
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粵劇
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粵劇簡介
粵劇是廣東境內最受歡迎、規模較大的劇種，故又名廣府大戲，流行於廣東、廣西、台灣和港澳等地，在新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、柬埔寨、菲律賓、印尼、澳大利亞、美國、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有廣東華僑聚居的地區都有粵劇演出。
粵劇原有十大行當，即一末（老生）、二淨（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女導角）、六元外（大花面反派）、七小（小生，小武）、 八貼（二幫花旦）、九夫（老旦）、十雜（手下、龍套之類）。後來十大行當被精簡為六柱，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生，而這些行當都是 根據角色年紀、性別、性格、外型等特徵來劃分的。
粵劇唱腔的形成情況與源流十分複雜。清初，外江班把戈陽腔及昆山腔傳入廣東，至太平天國 時，粵劇以唱梆子為主，後來昆曲衰落，粵劇受徽班影響，唱調轉而以西皮、二黃為主。辛亥革命期間，志士班將官話變為廣州方言，稱新腔，其後不斷有著名老倌 冒起，各自鑽研俱個人唱腔，形成薛覺先「薛腔」、馬師曾「馬腔」、小明星「星腔」、羅家寶「蝦腔」、紅線女「紅腔」、新馬師曾「新馬腔」、何非凡「凡 腔」、芳豔芬「芳腔」、陳笑風「風腔」等，各俱風格。
早期粵劇所使用的樂器只有二弦、提琴、月琴、簫笛、三弦和鑼鈸鼓板，聲調比較簡單。 清朝中葉以後，粵劇逐漸成形，所使用樂器多達四十幾種，大致可分為四大類：吹管樂器、彈撥樂器、拉絃樂器及敲擊樂器。其中彈撥樂器包括古箏、琵琶和蝴蝶 琴；鑼鼓則包括蔔魚/板、沙的、雙皮鼓、梆鼓、鈸、京鑼、勾鑼、戰鼓、大木魚、小木魚、大鑼及鈸、大堂鼓。其後，粵劇更接納了西洋樂器，如薩克斯管、小提 琴等，使音樂效果更臻完善。
三、四十年代是粵劇的黃金時代，其時名伶輩出，形成薛（薛覺先）、馬（馬師曾）、桂（桂名揚）、白（白駒榮、 白玉堂）、廖（廖俠懷）等五大流派，後更有薛覺先領導的「覺先聲劇團」與馬師曾領導的「太平劇團」為競爭觀眾，不斷革新傳統粵劇，出現「薛馬爭雄」局面。 而這種革新的風氣至今仍存在，隨經濟發展，大量新興娛樂湧現，大部份年輕人都認為粵劇老套，予以排斥，故粵劇從業人員多嘗試在表演手法與劇本上創新，以吸 引觀眾，由此可證粵劇是一個具生命力的劇種，不斷吸收營養充實自己。
時至今日，粵劇已形成獨特的藝術形態，就如粵劇研究者賴伯彊所說，粵劇是「吸收廣東地方民間說唱藝術……以梆黃為主要聲腔，又大膽吸收歌劇、話劇、電影、西樂等藝術形式」的地方劇種。
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崑劇
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崑劇簡介
崑劇是中國最古老的戲曲聲腔、劇種，由元未明初在江蘇崑山一帶流行的「昆山腔」，吸收北曲及其他聲腔的優點，加以改造，發展而成。
崑劇集歌唱、舞蹈、武術、文學等傳統演藝為一體，是個綜合的表演藝術。它的每齣戲都以曲牌構成，即中國古典文學中的曲牌體，而豐富的戲碼，典雅華美的曲詞， 文學性高，有如婉約淒美的詩詞，念白以中州韻白為主，丑角則用地方白，蘇白、揚州白等吳方言，由於崑劇的音樂、表達技巧對現代全國大部份聲腔劇種影響深 刻，故被稱為「百戲之祖」，特別是京劇的各類角色性格唱法，都是從崑劇發展出來的，而現今的川劇、越劇、婺劇、桂劇、湘劇、贛劇、甚至粵劇，均可以發現崑 曲的部份戲碼，聲腔和曲牌。隨著徽班於清中葉進京，衍生京劇流行全國，崑劇漸式微，但得名伶梅蘭芳、韓世昌、俞振飛等堅持崑曲的演出，使它繼續流傳。至今 年，崑劇再受重視，無論在國內或海外，很多人都對崑劇發生興趣，古奧典雅的文辭、傳統的管弦敲擊、細緻劃分的行當；完美的程式身段，使它成為全世界矚目的 表演藝術粹，讓年輕人趨之若騖，學習崑劇的唱做，頓時變成時尚，就連話劇導演也擁護崑劇，搖起弘場「國粹」的大旗，更把它現代化，趕上全球化的潮流，與紐 約的百老匯歌舞劇相媲美。
崑山腔將北曲與南曲諸腔（弋陽腔、海鹽腔等）融合起來，形成了崑曲的音樂藝術。它的節奏除一般的一板三眼、一板 一眼外，還有贈板，增加了音樂佈局的空間和變化，使唱曲更纏綿婉轉、柔曼悠遠。樂器方面，伴奏除管弦的笛、簫、嗩吶、琵琶、三弦、月琴等，還有敲擊的鼓 板、大鑼、小鑼等，樂器齊全。笛是主要伴奏樂器，聲若遊絲，使崑腔音樂以「婉麗嫵媚，一唱三歎」稱著。吹奏曲牌則分「大吹樂」與「小吹樂」，前者配合大鑼 鼓介，主要表現在「引塔腔」（裝飾音）的運用及升堂、拜壽、飲酒、比武及劇終。後者用南噯或品簫主奏，表現抒情、活潑、風趣，以及沉悶、悲憤等多種場景情 緒。
崑劇的角色分工隨著表演藝術的發展，也越來越細緻。嘉、道間，昆劇角色行當，將原有的「江湖十二角色」，與後來出現更細的分工相結 合，在「生、旦、淨、末、丑」五大行當之下，又細分二十小行，稱作「二十個家門」。昆劇的各個行當都在表演上形成自己的一套程式和技巧，這些程式化的動作 語言在刻畫人物性格、表達人物心理狀態、渲染戲劇性和增強感染力方面，形成了昆曲完整而獨特的表演體系。
崑劇戲碼文學性很高，如四大南戲 《荊釵記》、《白兔記》、《拜月記》、《殺狗記》，湯顯祖的「玉茗堂四夢」《牡丹亭》、《紫釵記》、《邯鄲記》、《南柯記》，以至洪昇的《長生殿》，孔尚 任的《桃花扇》等，均是歷演不衰的戲曲文學名著，所以自明中葉蓬勃發展，至清初的全盛期，在戲曲界獨領風騷達二百年之久。
二十世紀初，崑劇將近式微，虧得一群老藝人在蘇州開辦崑劇傳習所，教授崑劇，數十年來培育出「傳、世、盛、秀」四輩演員，崑劇才得以薪火相傳。五十年代由周傳英、王傳淞改編的《十五貫》轟動全國，使觀眾再關注崑劇，更成就「一戲救活一個劇種」的佳話。
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京劇
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京劇簡介
京劇一名最早見於1876年上海一份知名度極高的報章《申報》，外地觀眾稱之為「京」，大概因它出自北京之故，同時因北京是中國首都，故京劇又稱「國劇」。 北京自成為中國經濟、文化中心以後，各劇種紛紛前來獻藝，同時亦出現京化現象，其中京化得最徹底的莫過於徽劇與漢劇。兩劇分別於1790年及1820至1830年間進京，其後不斷融和、改革，在兩者基礎上發展出京劇，現今的京劇也保留了許多徽、漢兩劇的特色。 京劇音樂屬於板腔體，唱腔以二黃、西皮為主，所以京劇也稱「皮黃」。除皮、黃外，京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。至於京劇傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。京劇有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連臺本戲，題材多以歷史故事、政治和軍事鬥爭為主，大多取自歷史演義和小?話本。 京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、淨、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、淨、丑四大行。 臉譜是京劇的一大特色。臉譜即在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和特質、角色和命運，可以幫助理解劇情。簡單地講，紅臉表忠勇、黑臉表猛智、藍臉和綠臉代表角色是草莽英雄，黃臉和白臉表兇惡，金臉和銀臉代表神妖。其他地方劇種多有依從。 中國戲曲有花雅之別，雅部指崑劇，以其文雅而名之。花部即各地方戲，而地方戲中又以京劇為首。與崑劇相比，京劇趨於通俗，無論唱、做、念、打、翻等都要求通俗易懂，亦因此京劇出現以後，迅速成為百姓寵兒，甚至一改崑劇稱霸的局面。
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越劇
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越劇內容
越劇發源於浙江紹興地區，又稱「紹興文戲」，越劇一般被冠以「上海」二字，其實它是清末起源於浙江省紹興一個小地方──嵊縣（今稱：嵊州市），並因此地是古越國所在地而得名。
越劇前身是當地流行的說唱形式「落地唱書」，其後演變為在農村草台演出的戲曲形式，稱為「的篤班」或「小歌班」。由於它長於抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗，優美動聽，表演真切動人，極具江南地方色彩，所以亦被稱作「紹興文戲」，有別於以武戲為主的「紹興大班」──紹劇。
越 劇傳統由女子上演，故基本上各劇團演出的劇目都是以文戲為主，武戲的比重少。大半個世紀以來，「女子越劇」在舞台上獨領風騷，從歷年越劇界梅花獎的廿五位 得主，只有趙志剛是男演員，可見一斑。自第一個女班於一九二三年起辦，造就一批又一批出色的女伶，她們大都來自嵊縣，將越劇帶到繁盛的大上海，尤其是四十 年代中期的「越劇十姐妹」，均成為日後著名的越劇表演藝術家，把劇種在滬發揚光大，不單走向全國，還走出世界，數十年來出訪的足跡，遍及歐、亞、美洲多個 國家。
由於越劇屬「板腔體」，演員可以充份發揮其特色演唱，故在上世紀中葉人才輩出的時期，發展出不同形式的流派唱腔，生行有范（瑞 娟）、徐（玉蘭）、尹（桂芳）、陸（錦花）派，旦行則有袁（雪芬）、傅（全香）、王（文娟）、金（彩風）、呂（瑞英）派，還有老生的張（桂鳳）與徐（天 紅）派，以至老旦的周（寶奎）派等，有逾十數之眾，八四年由浙江小百花越劇團主演的電影《五女拜壽》就展示了十三個流派。
越劇的角色行當 隨著劇種的發展，逐漸衍化，從單純到齊全。在初期，由於劇碼多為表現農村中愛情、婚姻題材的「對子戲」，故以「二小」（小生、小旦）、「三小」（小生、小 旦、小丑）為主；以後隨著題材的擴大，發展為「四柱頭」（又稱「四庭柱」，即「三小」加老生），但老旦、花臉地位不高。四十年代越劇改革以後，打破了嚴格 的行當界限，但仍保持著基本的行當體制。現在越劇角色行當分為六大類，即小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面。
越劇是年輕的劇種，所以在各方面都有極大創作自由度。它一方面學習崑曲的水袖身段，另一方面又採用話劇的化妝，代替傳統的紅白分明。在服飾上，它從傳統戲服基礎上，專門設計了仿古典雅的服裝，髮飾也棄用貼片子，改為配戴已梳飾好的頭套，既美觀又省時。
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歌仔劇
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歌仔劇簡介
歌仔劇以摻雜文言文的閩南語為主，早期演出內容多半為讓大眾也能接觸文雅辭彙或忠孝節義故事，是早期農業社會重要娛樂活動之一，也是臺灣常民文化的代表。 歷經時代更迭曾幾度遭到打壓、排擠。步入當代的歌仔戲演出型式內容日漸豐富、多元、精緻，當代更出現許多享譽國內外的知名戲團與重要文藝傳承人。
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