馮夢龍以細膩的筆觸塑造了蔣興哥這個具有時代內涵的典型人物，通過故事，寄寓人性解放的思潮推動當代社會發展，在譴責道德思想淪落之餘，也要體會人性之本來面貌，藉以說明他對檢視人性和解放思想的主張。
原著的主要人物王三巧，蔣興妻，容貌出眾，巧合地有三段曲折的婚姻，最後回到蔣興身邊為妾，團圓終老。舞台版焦點落在秀娘與蔣興和丘峯之間的複雜感情糾結。三個人都愛過、恨過、錯過，一起經歷過人生的一段旅程，他們的愛，包含了友愛和情義；秀娘的選擇隨自己心中所向，勇敢承擔世俗的睥睨和責難。和他們一起經歷的，還有私心愛戀卻沒有奪愛的婢女雁兒，她寧教自己飄泊天涯，保留心中那一份原始而純潔的愛。
馮夢龍比湯顕祖晚生一個世代，兩人先後同在晚明時期那一股思想解放的浪潮中，他認同《牡丹亭》提出的經典至情觀，與湯顯祖不同的是，他以通俗文學手法宣揚人性中真摯的感情，強調戲曲的劇場實用性，他寫的《蔣興哥重會珍珠衫》成為一個饒有趣味的劇場故事。
杜國威保留原著精神改寫的《珍珠衫》，並不是一個沉痛淒美的愛情悲劇，編劇以輕鬆帶詼諧的趣味手法，主動追求人性欲望和感情慰藉。故事充滿人間溫情，體現積極的時代精神。導演以連場舞蹈，展示商人重利輕別離，妻子獨守家園的寂寞和憂傷，最後的一齣獨舞，表達女子內心追求的自由奔放。秀娘與丘峯相遇於命運的必經之路，倆人選擇自己所愛；蔣興有感丘峯的情與義，故而有兩度讓妻、孤身而去的瀟灑；感情無所依歸的雁兒，寄身歌舞走天涯。他們四個人，以人性的超脫與人心之相連互相結合，彼此牽掛，心心相連就是故事的結局。
《珍珠衫》曾以舞台劇和粵劇形式幾度重演，今趟由青年演員演出，回復原劇首演的舞台感，化裝和服飾設計清雅瑰麗，不拘泥於粵劇傳統，很有原著的時代開放精神，看來令人舒服。全劇呈現粵劇的唱唸做表，滿足觀眾的視聽之娛。
唯編劇的一點敗筆在於改朝換代，晚明改為南宋，把商品經濟的民間社會改為金人入寇的兵慌馬亂，則完全不是原著那種文化景觀了。若為說明丘峯逃難的身世處境（原劇本為剌青逃兵），又何以解釋蔣興於戰亂中遠行營商？從思想解放的意義來說，倘若時光倒流數百年，秀娘重婚與蔣興讓妻的行為，並不輕易被當代社會認同，這個故事說起來，就不是那麼趣味盎然了。
至於演員的表達，亦難以從模糊的時代文化中，參透思想解放和人性主義萌芽發展的歷史意義，只能從道德觀念與人性欲望的矛盾中演繹。秀娘和丘峯著力呈現感情的掙扎和抉擇，演來不免有些沉重，疏忽了原著人物內心的豁然和灑脫；蔣興的個性表達也較弱，角色的立體感不足。最後三人一笑泯恩仇，為遲來的豁然開朗平添一些人情趣味，與寄情歌舞的雁兒四人同心作終結，算是回歸原著的團圓結局。
撰文：廖妙薇
