羅妍是新秀文武生，受業於廣東粵劇學校和香港演藝學院，在新生一代，是較稀有的女小生。原來，反串小生並非她最初的選擇，女孩子學粵劇，學的本當是花旦，卻因她性格活潑好動，到了發育時期，身材越發高挑，於是從花旦青衣轉了小生行當，那時年紀小，沒有太多考慮，就是喜歡在舞台上動作開揚、不拘小節這種爽朗的感覺。
當時在內地，坤生是沒有市場的，因粵港澳交流演出而接觸到香港，與內地相比，她發覺坤生在香港多了很多發展空間和機會。劇校畢業了，覺得趁年輕應該去香港學習更多的知識，所以來了香港演藝學院進修。
在廣東劇校六年，打了一個紮實的基本功，粵劇的四功五法有更好的基礎；在演藝六年，學習了內地欠缺的粵劇板腔結構。在老師循循善誘的教導和時間的薰陶下，她嘗試尋找一個戲曲表演和生活化表演的平衡點，結合運用以後，對粵劇有不同的個人理解和演繹風格，有更多對粵劇的自我思考。
羅妍畢業後留港發展，入行四年，已有不少演出機會，憑實力嶄露頭角。她明白，在香港扎根，就要貼近香港觀眾，演出有香港味，她唱和做都比較自然，觀眾很容易接受她。
月前羅妍在新秀演出系列擔演了《樓台會》、《紫釵記》、《寶劍重揮萬丈紅》及《胭脂巷口故人來》等劇目，她扮相俊俏，一派書生模樣，的確勝任梁山伯、李益、呂雁秋和沈桐軒。她表示，演前花不少時間處理劇本，尤其在感情上要處理得洽當。演戲的人較容易傷春悲秋，要哭不難，難在要令觀眾同喜同悲。
「我是個感性的人，有較強的同理心，這有助於演戲時投入感情。例如劇情需要傷心，但甚麼時候放出這個情緒呢？要將這種『情』表達，讓觀眾接收到，就需要有技巧。」
「舉例說任白名劇，我當然會看前人如何演繹，但不會一成不變。當接到劇本，不能只顧自己的部份，我會先看整個故事，所有人物的關係、角色衝突，要明白角色才可以賦與角色生命。演繹名劇，我會加入現代想法，我就是敢去嘗試！」
羅妍在演繹《胭脂巷口故人來》時，就有自己一套理解和處理手法。原劇的沈桐軒是個情深耿直的大好人，但羅妍覺得他是現世代所謂的「渣男」。
「他與竹馨之間的相處毫無邊界感，對竹馨太過關懷備至，憐惜她被虐打，為她出計求助五小姐，令竹馨誤會這是愛情。當竹馨質問為何拋棄自己，他才驚覺竹馨將兄妹情誤解為愛情，罵出『我愛過你又好，冇愛過你都好啦，總之冇話沉香唔愛而去愛爛柴！』他不自覺的行為令竹馨誤會，對竹馨狂罵以表示自己對五小姐堅貞。這跟『渣男』的行為如出一轍。」
「另外，與五小姐在書房一場，我加入了少許幽默感，沈桐軒雖然很有才華，但面對美女，與凡夫俗子都一樣，想表白又不敢，都會語無倫次。」
藝術本身就有非常多的欣賞角度，一方水土養一方人，不同地方的觀眾有不同的審美角度。羅妍說：「觀眾是演員的伯樂，我認為觀眾和演員是相輔相成的，有好角色，才有好觀眾；有好觀眾，才練就出好角色。兩者的關係更像是一種交流。」演員用戲曲的表演方法演繹角色，觀眾去理解、吸收演員所傳達的思想感情，一個好的演員必須要具備與觀眾交流的能力。
她又說，前輩們喜歡說粵劇是需要「浸」的，這個「浸」並不是單純指經過時間演員就可以進步，而是在每一次演出的過程與觀眾交流，在舞台上接受觀眾的反應，經過不斷思考並洗禮自己而得出的經驗。若觀眾看不懂，演員的演繹便沒有意義。當然，作為一個演員，亦要有自己的個人風格和藝術堅持，可引導觀眾去理解戲曲的表演方式，及堅守自己專業知識的堅持，這也是演員對觀眾的一種交流。
「我明白作為演員，要演繹不同角色行當，活到老學到老，每一個人物，都有獨特的生命色彩。只要有人需要我演任何角色，我都會盡全力去理解並演繹，做好每一個演出，要對得住觀眾。」
撰文：列斯
